Информации

Биографија на Константин Бранкуси, романски модернистички скулптор

Биографија на Константин Бранкуси, романски модернистички скулптор


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Константин Бранкуси (1876-1957) бил романски скулптор кој станал француски државјанин непосредно пред неговата смрт. Тој беше еден од најважните и највлијателните скулптори на 20 век. Неговата употреба на апстрактни форми да претставува природни концепти го доведе патот кон минималистичката уметност во 1960-тите и пошироко. Многу набversудувачи сметаат дека неговите дела „Птица во вселената“ се меѓу најдобрите апстрактни претстави за летот што некогаш е создаден.

Брзи факти: Константин Бранкуси

  • Познат по: Скулптор
  • Стилови: Кубизам, минимализам
  • Роден: 19 февруари 1876 година во Хобита, Романија
  • Починал: 16 март 1957 година во Париз, Франција
  • Образование: Ecole des Beaux Arts, Париз, Франција
  • Избрани дела: „Бакнежот“ (1908), „Заспана муза“ (1910), „Птица во вселената“ (1919), „Бескрајна колона“ (1938)
  • Забележителен цитат: „Архитектурата е населена скулптура“.

Ран живот и образование

Роден во фамилијско земјоделство во подножјето на романските карпатски планини, Бранкуси започна да работи на седумгодишна возраст. Насадил овци додека покажувал рани вештини за резба дрво. Младиот Константин бил чест бегство, обидувајќи се да избега од насилен третман од неговиот татко и браќа од претходниот брак.

Бранкуси конечно го напуштил родното село на 11-годишна возраст. Работел за намирник, а две години подоцна се преселил во романскиот град Крајова. Таму, тој држеше низа работни места, вклучувајќи маси за чекање и градежни ормани. Приходот му овозможи да се запише во Школата за уметност и занаетчиство, каде Бранкуси стана квалификуван дрвокрадник. Еден од неговите амбициозни проекти беше резба на виолина од портокалова гајба.

Додека студирал скулптура на Националното училиште за ликовни уметности во главниот град на Романија, Букурешт, Константин Бранкуси добил конкурентни награди за неговите скулптури. Едно од неговите најрани дела сè уште постои е статуа на маж со кожа отстранета за да ги изложи мускулите под нив. Тоа беше едно од неговите први обиди да се покаже внатрешната суштина на нешто, наместо само надворешните површини.

Откако прв пат се пресели во Минхен, Германија, Бранкуси одлучи да ја продолжи својата уметничка кариера во 1904 година со преселба во Париз. Според легендите околу уметникот, тој поминал најмногу од Минхен до Париз. Наводно, тој го продал часовникот да плати за бродскиот премин преку езерото Констанца каде се среќаваат Германија, Швајцарија и Австрија.

Бранкуси се запишал во Paris Ecole des Beaux-Arts од 1905 до 1907 година. Тој служеше како билет во круговите на некои од најпознатите уметници во ерата.

Константин Бранкуси во 1905 година. Викимедија Комонс / јавен домен

Влијание на Родин

Константин Бранкуси започна да работи како асистент во студиото на Август Родин во 1907 година. Постариот уметник беше признат како еден од најголемите скулптори на сите времиња. Бранкуси траеше само еден месец како асистент. Тој се восхитува на Родин, но тврдеше: „Ништо не расте под сенката на големите дрвја“.

Иако работел да се дистанцира од Родин, голем дел од најраните париски дела на Бранкуси го покажуваат влијанието на неговиот краток мандат во студиото на славниот скулптор. Неговата скулптура од 1907 година, насловена „Момче“, е моќно рангирање на дете, емотивно и реалистично во форма. Бранкуси веќе започнал да ги измазнува рабовите на скулптурата, одземајќи го од трговската марка на Родин, груб, текстуриран стил.

„Момче“ (1907). Нина Ли / Гети Слики

Една од првите важни комисии на Бранкуси беше споменик за погреб за богат романски земјопоседник во 1907 година. Делото, насловено како „Молитва“, е млада девојка која клекнува. Можеби е еден од најдобрите примери на мост помеѓу емоционално моќните гестови на Роден во резба и подоцнежните поедноставени форми на Бранкуси.

Одгласи на примитивна уметност

Првата верзија на „Блицот“ на Бранкуси, завршена во 1908 година, е забележителна за значителен пауза од работата на Август Родин. Двете фигури што се прифаќаат едни со други се многу поедноставени и тие се вклопуваат во предложениот простор сличен на коцка. Иако тоа не би станало главен наклон на неговата работа, многу набversудувачи го гледаат „Бакнежот“ на Бранкуси како рана форма на кубизам. Како и со другите дела, уметникот создал уште многу верзии на „Бакнежот“ во текот на својата кариера. Секоја верзија ги поедноставуваше линиите и површините сè повеќе и се приближуваше поблиску до апстракцијата.

„Бакнежот“ (1916). Френсис Милер / Гети Слики

„Бакнежот“ ги повлекува и материјалите и составот на античката асирска и египетска уметност. Делото е можеби најдобрата претстава за фасцинацијата на Бранкуси со примитивната скулптура, која го следеше во текот на неговата кариера.

Доцна во активната кариера, Бранкуси ја истражуваше романската митологија и фолклорот со резби од дрво. Неговата работа „Волшебникот“ од 1914 година е врежана од стебло со дрвја на местото каде што се сретнаа три гранки. Тој привлече инспирација за темата од приказна за вештерка што лета.

Чисти, апстрактни облици во скулптурите

Најславниот и највлијателниот скулптурен стил на Бранкуси се појави во неговата прва верзија на „Заспаната муза“, креирана во 1910 година. Тоа е овална, разделена глава, фрлена во бронза, со детали за лицето модифицирани во полирани, мазни кривини. Тој се врати на темата многу пати, создавајќи дела во гипс и бронза. Скулптурата од 1924 година, насловена „Почеток на светот“, претставува логичен заклучок за оваа линија на истражување. Тоа е целосно мазна овална форма без детали за нарушување на површината.

Импресионирани од убавината и мирен изглед на „Заспаната муза“, патроните бараа нарачани глави, бисти и портрети од Бранкуси во текот на неговата кариера. Бароницата Рене-Иран Фракон беше предмет на првата верзија на „Заспана муза“. Други забележителни апстрактни скулптури на главите вклучуваат „Глава на Прометеј“ од 1911 година.

Птиците станаа опсесија во зрелиот стил на работа на Констант Бранкуси. Неговото дело „Мајастра“ од 1912 година, именувано по птица од романските легенди, е мермерна скулптура со главата на птицата подигната како што лета. Дваесет и осум други верзии на „Мајастра“ следеа во текот на следните 20 години.

Можеби најпознатите скулптури на Бранкуси се од неговата серија полирани-бронзени парчиња под наслов „Птица во вселената“, која за прв пат се појави во 1919 година. Формата е дестилирана толку точно што многу набversудувачи веруваа дека Бранкуси точно го фати духот на летот во мирна форма.

Друг концепт што Бранкуси често го истражуваше беше редење на ромбоидни парчиња, еден над друг за да се создаде висока колона. Неговиот прв експеримент со дизајнот се појави во 1918 година. Најзрел пример за оваа идеја е „Бескрајна колона“ завршена и инсталирана на отворено во романскиот град Таргу Jiиу во 1938 година. Стои во висина од скоро 30 метри, скулптурата е спомен на романскиот војници кои се бореле во Првата светска војна Висината на колоната што се протега на небото претставува бесконечна врска помеѓу небото и земјата.

„Бескрајна колона“ (1918). Јон Габан / Заеднички Викимедија / Криејтив комонс 3.0

Иако најважната работа на Бранкуси укажува во насока на целосна апстракција, тој се сметаше себеси за реалист. Тој постојано ја бараше внатрешната реалност на своите поданици. Тој веруваше дека секој предмет има фундаментална природа што може да биде претставена во уметноста.

Успех во кариерата во пик

Делото на Константин Бранкуси за прв пат се појави на изложба во Соединетите Држави на обележјето „Оклопно шоу“ во 1913 година во Newујорк. Уметникот на Дада, Марсел Душамп, привлече некои од најстрогите критики од уметничките критичари. Тој стана значаен колекционер на делото на Бранкуси и помогна да се запознае со многу други колеги уметници.

Фотографот Алфред Штиглиц, подоцна сопруг на Georgiaорџија О'Кефе, беше домаќин на првото соло на Бранкуси во ујорк. Тоа беше успех и го позиционираше Бранкуси како еден од најреномираните скулптори во светот.

Georgeорџ Ринхарт / Гети Слики

Меѓу кругот на пријатели и доверници на Бранкуси, беа уметниците Амадео Модиlани, Пабло Пикасо и Анри Русо. Иако беше витален член на париската авангарда, Бранкуси секогаш одржуваше силни врски со романските уметници и во Париз и во Романија. Тој беше познат по тоа што често се облекуваше во костумот, што беше вообичаен за романските селани, а неговото студио го повтори дизајнот на селански домови од областа каде растеше Бранкуси.

Константин Бранкуси не можеше да избегне контроверзии додека се крена неговата starвезда. Во 1920 година, „принцезата Х“, неговото влегување во шоуто во париски салон, предизвика скандал. Иако е апстрактно, скулптурата е фалична во форма. Кога јавната навреда предизвика да се отстрани од екранот, уметникот изрази шок и разочарување. Бранкуси објасни дека тој е само дизајниран да ја претставува суштината на женството. Подоцна тој објасни дека скулптурата е негово прикажување на принцезата Мари Бонапарта што гледа надолу со основаната база што ја претставува нејзината „убава биста“.

Верзијата на „Птица во вселената“ предизвика контроверзии во 1926 година. Фотографот Едвард Штахен ја купи скулптурата и ја испрати од Париз во Соединетите држави. Царинските службеници не дозволувале вообичаено ослободување од царина за уметнички дела. Тие инсистираа на тоа дека апстрактната скулптура е индустриско парче. На крајот, Бранкуси победи во следните правни постапки и помогна да се постави важен стандард дека скулптурата не мора да биде репрезентативна за да биде прифатена како легитимно уметничко дело.

Подоцна живот и работа

До 1930-тите, славата на Бранкуси се прошири низ целиот свет. Во 1933 година, тој заработил комисија од индискиот Махараџа од Индоре за изградба на храмот за медитација. За жал, кога Бранкуси конечно отпатува за Индија во 1937 година за да започне со изградбата, Махараџа беше на патувања. Тој на крајот умрел пред уметникот да може да го изгради храмот.

Бранкуси последен пат ги посети САД во 1939 година. Учествуваше на изложбата „Уметност во наше време“ во Музејот за модерна уметност во Newујорк. Скулптурата „Летечка желка“ беше неговата последна голема завршена работа.

„Ла Негресе русокоса II“ (1933). Sissssou / Заеднички Викимедија / Криејтив комонс 4.0

Првата голема ретроспектива на делото на Бранкуси се случи во музејот Гугенхајм во Newујорк во 1955 година. Тоа беше значаен успех. Константин Бранкуси почина на 16 март 1957 година, на 81-годишна возраст. Го остави студиото, со внимателно поставени и документирани скулптури, во Музејот за модерна уметност во Париз. Може да се посети во реконструирана верзија во зграда пред центарот Помпиду во Париз.

Чуварите на Бранкуси во подоцнежните години беа романска бегалска двојка. Тој стана француски државјанин во 1952 година, и тоа му овозможи да ги направи старателите свои наследници.

Наследство

Константин Бранкуси бил еден од најважните скулптори на 20 век. Неговата употреба на апстрактни форми добиени од природни концепти, влијаела на широк спектар на идните уметници како што е Хенри Мур. Делата како „Птица во вселената“ беа обележја во развојот на минималистичката уметност.

„Раководител на Прометеј“ (1911). Нина Ли / Гети Слики

Бранкуси секогаш одржувал сигурна врска со своите скромни почетоци во животот. Тој беше квалификуван ракотворби и правеше поголем дел од својот мебел, прибор и дома столарија. Доцна во животот, многу посетители на неговиот дом коментираа за духовно утешна природа на неговата едноставна околина.

Извори

  • Пирсон, ејмс. Константин Бранкуси: Скулптурирање на суштината на нештата. Полумесечина, 2018 година.
  • Шејнс, Ерик. Константин Бранкуси. Abbeville Press, 1989 година.


Погледнете го видеото: Care-i faza cu BRÂNCUŞI? (Ноември 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos