Информации

Биографија на Чилде Хасам, американски импресионистички сликар

Биографија на Чилде Хасам, американски импресионистички сликар


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Чилде Хасам (1859-1935) беше американски сликар кој одигра клучна улога во популаризацијата на импресионизмот во Соединетите држави. Тој формираше отцепена група уметници посветени на стилот познат како Десет. До крајот на животот, тој беше еден од најпознатите комерцијално успешни уметници во светот.

Брзи факти: Дете Хасам

  • Целосно име: Фредерик Чилде Хасам
  • Познат по: Сликар
  • Стил: Американски импресионизам
  • Роден: 17 октомври 1859 година во Бостон, Масачусетс
  • Почина: 27 август 1935 година во Источен Хемптон, Newујорк
  • Сопружник: Кетлин Мауд Доан
  • Образование: Академија Julулијан
  • Избрани дела: „Дождлив ден, аеродром Колумбос, Бостон“ (1885), „Копачки, острови на шувли“ (1891), „Ден на сојузниците, мај 1917 година“ (1917)
  • Забележителен цитат: „Уметноста, според мене, е толкување на впечатокот што природата го прави врз окото и мозокот“.

Ран живот и образование

Роден во семејство во Нова Англија што го проследило своето потекло во англиските доселеници од 17 век, Чилд Хасам ја истражувал уметноста уште од рана возраст. Тој израснал во Бостон и честопати се забавувал што презимето Хасам ги натерало многумина да мислат дека има арапско наследство. Се започна кога Хоршам се врати во Англија и мина низ неколку правописни промени пред семејството да се насели на Хасам.

Семејството Хасам доживеа неуспех во нивниот бизнис со прибор за јадење во 1872 година, откако катастрофален пожар го зафати деловниот округ во Бостон. Чиде отиде на работа да помогне во поддршката на своето семејство. Тој траеше само три седмици работејќи во одделот за сметководство на издавачот Мала, Браун и Компанија. Да се ​​работи во продавница за гравирање дрво беше подобро вклопувано.

До 1881 година, Чилде Хасам имаше свое студио каде работеше како нацрт и хонорарен илустратор. Делото на Хасам се појави во списанија како „Харпер енедел“ и „Век. Тој, исто така, почна да се слика, а најпосакуваниот медиум беше акварел.

Корбис историски / гети слики

Први слики

Во 1882 година, Чилде Хасам ја имаше својата прва самостојна изложба. Се состоеше од приближно 50 акварели прикажани во уметничка галерија во Бостон. Главната тема беше пејзажите на местата што ги посети Хасам. Меѓу тие локации се наоѓал островот Нантукет.

Хасам се запозна со поетесата Селија Такстер во 1884 година. Нејзиниот татко го поседуваше хотелот Appledore House на Isles of Shoals во Мејн. Livedивееше таму, и беше дестинација која беше фаворизирана од многу клучни фигури во културниот живот на Нова Англија кон крајот на 19 век. Писателите Ралф Валдо Емерсон, Натаниел Хафорн и Хенри Вадсворт Лонгфорд сите го посетија хотелот. Хасам ја научил Селија Такстер да слика, а тој ги вклучил градините на хотелот и бреговите на островот како предмет на многу негови слики.

Откако се ожени со Кетлин Мауд Доан во февруари 1884 година, Хасам се пресели во стан во Саут Енд, Бостон, и неговото сликарство започна да се фокусира на градските сцени. „Rainy Day, Columbus Avenue, Boston“ беше едно од најистакнатите дела создадени непосредно по свадбата.

„Дождлив ден, Колумбовата авенија, Бостон“ (1885). VCG Вилсон / Гети Слики

Иако нема индикации дека Хасам ја видел „Париз улицата, денот на дождливиот ден“ на Густав Кејлботет пред да го наслика своето парче, двете дела се скоро необично слични. Една разлика е во тоа што сликарството во Бостон е лишено од ниту една политичка симболика што многу набversудувачи ја пронајдоа во ремек-дело на Кајлботе. „Rainy Day, Columbus Avenue, Boston“ брзо стана едно од омилените слики на Хасам и тој го испрати да биде прикажан на изложбата на Друштвото на американски уметници од 1886 година во Newујорк.

Прегратка на импресионизмот

Во 1886 година, Хасам и неговата сопруга го напуштија Бостон за Париз, Франција. Тие останаа таму три години додека студирал уметност на академијата улијан. Додека бил во Париз, тој сликал многу. Градот и градините беа главната тема. Испораката на завршените слики назад во Бостон, за продажба, помогна да се финансира парискиот начин на живот на парот.

Додека беше во Париз, Хасам ги гледаше француските импресионистички слики на изложби и музеи. Сепак, тој не запозна ниту еден од уметниците. Изложеноста предизвика промена во боите и употребените четкички Хасам. Неговиот стил стана полесен со помеки бои. Пријателите и соработниците се враќаат дома во Бостон, ги забележаа измените и ги одобрија случувањата.

Хасам се врати во Соединетите Држави во 1889 година и одлучи да се пресели во Newујорк. Со Кетлин се преселил во стан во студиото на 17-та улица и Петтата авенија. Тој создаде градски сцени во секакви временски услови, од зима до висина на летото. И покрај еволуцијата на европскиот импресионизам во пост-импресионизмот и фавизмот, Хасам цврсто се држеше до неговите ново-усвоени импресионистички техники.

Сограѓаните американски сликари со импресионистики J..Алден Вајр и Johnон Хенри Твахтман наскоро станаа пријатели и колеги. Преку Теодор Робинсон, триото разви пријателство со францускиот импресионист Клод Моне.

„Кокошки, острови на шувли“ (1891). Заеднички Викимедија / Јавен домен

Во средината на 1890-тите, Чилд Хасам започна да патува во текот на летото за да наслика пејзажи во Глостер, Масачусетс, Олд Лајм, Конектикат и други локации. После посетата на Хавана, Куба, во 1896 г., Хасам го одржа своето прво лично аукциско шоу во Newујорк на Американските арт галерии и прикажа над 200 слики од целата кариера. За жал, сликите се продаваат за помалку од 50 долари во просек по слика. Фрустриран од влијанието на економскиот пад во 1896 година во САД, Хасам се врати во Европа.

После патувањето во Англија, Франција и Италија, Хасам се вратил во Newујорк во 1897 година. Таму, тој им помогна на другите импресионисти да се отцепат од Друштвото на американски уметници и да формираат своја група наречена Десет. И покрај неодобрувањето од традиционалната уметничка заедница, Десетте наскоро најдоа успех кај јавноста. Функционираа како успешна изложбена група за следните 20 години.

Подоцна кариера

До крајот на првата деценија на новиот век, Чилде Хасам беше еден од најпознатите комерцијално успешни уметници во Соединетите држави. Заработи дури 6.000 УСД по слика, и тој беше спектакуларно плоден уметник. До крајот на неговата кариера, тој изработи над 3.000 дела.

Чилд и Кетлин Хасам се вратија во Европа во 1910 година. Тие го најдоа градот уште поживописен од порано. Се појавија повеќе слики на кои се прикажува раздвижениот париски живот и прославите на Денот на Бастилја.

По враќањето во Newујорк, Хасам започнал да создава слики што ги нарекол „прозорец“. Тие беа една од неговите најпопуларни серии и обично прикажуваа женски модел во кимоно во близина на лесно завесен или отворен прозорец. Многу од прозорските парчиња беа продадени на музеите.

До моментот кога Хасам учествуваше во Armory Show во 1913 година во Newујорк, неговиот импресионистички стил беше мејнстрим уметност. Врвот беше далеку над импресионизмот со кубистички експерименти и првите тркала на експресионистичката уметност.

„Крај на линијата за количка, Оук Парк, Илиноис“ (1893). Слики за зголемување / зголемување

Серија на знамиња

Можеби најпопуларната и добро позната серија слики од Чилде Хасам е создадена многу доцна во неговата кариера. Инспириран од парадата што ги поддржува подготовките за учество на САД во Првата светска војна, Хасам ја наслика сцената со патриотски знамиња како најистакнатиот елемент. Наскоро, тој имаше широка колекција на слики со знаме.

„Ден на сојузниците, мај 1917 година“ (1917). VCG Вилсон / Гети Слики

Хасам се надеваше дека целата серија на знамиња на крајот ќе биде продадена за 100.000 американски долари како воен спомен на воените страни, но повеќето дела на крајот беа продадени индивидуално. Сликите со знаме го пронашле патот во Белата куќа, Музејот на уметноста во Митрополитот и Националната галерија за уметност.

Во 1919 година, Хасам се населил во Лонг Ајленд. Тоа е предмет на многу негови последни слики. Бумот на цените на уметноста во 20-тите години го натера Хасам да биде богат човек. До крајот на животот, тој жестоко го бранеше импресионизмот против критичарите кои го сметаа стилот како старомоден. Чилде Хасам почина во 1935 година на 75-годишна возраст.

Наследство

Чилде Хасам беше пионер во популаризацијата на импресионизмот во Соединетите држави. Тој, исто така, пропадна демонстрирајќи како да се претвори уметноста во масовно профитабилен комерцијален производ. Неговиот стил и пристап кон деловната уметност беа јасно американски.

И покрај пионерскиот дух на неговата рана кариера, Лиде Хасам честопати зборуваше против современите случувања доцна во животот. Тој го сметаше импресионизмот како врв на уметничкиот развој и движењата, како кубизмот, се оддалечувања.

„Зима на плоштадот на Унијата“ (1890). Слики за зголемување / зголемување

Извори

  • Хиесингер, Улрих В. Чилд Хасам: Американски импресионистички. Пресел Паб, 1999 година.
  • Вајнберг, Х. Барбара. Чилде Хасам, американски импресионист. Митрополитот музеј на уметноста, 2004 година.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos