Информации

Биографија на orорж Брак, пионерски кубистички сликар

Биографија на orорж Брак, пионерски кубистички сликар


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Orорж Брак (13 мај 1882 година - 31 август 1963 година) беше француски уметник најпознат по своите кубистички слики и развој на техники за колаж. Тој соработуваше тесно со Пабло Пикасо, бидејќи тие ги рушеа традиционалните правила за употреба на перспектива во сликарството.

Брзи факти: orорж Браук

  • Окупација: Сликар и колаж уметник
  • Роден: 13.05.1988 година во Аргентина, Франција
  • Починал: 31.08.1963 година во Париз, Франција
  • Избрани дела: „Куќи во l'Estaque“ (1908), „Шише и риби“ (1912), „Виолина и цевка“ (1913)
  • Забележителен цитат: "Вистината постои; измислени се само лаги."

Ран живот и обука

Растејќи во пристанишниот град Ле Авр, Франција, младиот Geорж Брајк се обучи да биде сликар на куќи и декоратор како неговиот татко и дедо. Покрај тоа што работеше на својата струка, Брејк студираше во вечерните часови во „Елеол де Бекс-уметност“ на Ле Авр како Лејт Тинејџер. Откако се школувал со декоратор, тој заработил сертификат за вежбање на занаетчиството во 1902 година.

Во 1903 година, Брак се запиша во академијата Хамберт во Париз. Тој сликаше таму две години и се запозна со авангардните сликари Мари Лоренсин и Френсис Пикабија. Најраните живописни слики се во класичен импресионистички стил. Тоа се смени во 1905 година кога започна да се дружи со Анри Матис.

Јавен домен

Фаувист

Матис беше во првите редови на групата сликари познати како „Fauves“ (astsверови на англиски јазик). Тие се забележани за употреба на живописни бои и поедноставни линии дизајнирани да направат смела, емотивна изјава пред гледачот. Првиот изложба на orорж Брак на неговите фавистички слики се одржа на Салон des Independants покажуваат Париз во 1907 година.

Фавистичките дела на Браки се малку поразлични во боја од оние на некои други водачи на стилот. Тесно соработуваше со Раул Дуфи и со колегиот уметник Ле Авр, Отон Фрис. По гледањето на масовната ретроспективна претстава за делото на Пол Сезан во Париз кон крајот на 1907 година, делото на Брак започна повторно да се менува. Тој го посети и студиото на Пабло Пикасо за прв пат во 1907 г. за да го види легендарното сликарство „Les Demoiselles d'Avignon“. Здружението со Пикасо имаше силно влијание врз развојот на техниката на Брак.

„Маслиновото дрво близу l'Estaque“ (1906). Јавен домен

Работа со Пабло Пикасо

Orорж Брајк започна да соработува со Пикасо, бидејќи обајцата развија нов стил, кој наскоро беше наречен „кубизам“. Многу истражувачи го оспоруваат специфичното потекло на терминот, но додека организираше салон за салони во 1908 година, Матис изјави дека „Брајк штотуку испратил слика направена од мали коцки“.

Пикасо и Брајке не беа единствените уметници кои го развија новиот пристап кон сликарството, но тие беа најистакнатите. И двајцата уметници прикажаа влијанија на експериментите на Пол Сезан со сликање предмети од повеќе перспективи. Додека некои веруваа дека Пикасо го водел патот и Брак само го следил во пресрет, тесното испитување од историчарите на уметноста открило дека Пикасо се фокусирал на анимацијата на предметите, додека Брајк истражувал повеќе размислувачки пристап.

Во 1911 година, Браук и Пикасо го поминаа летото заедно во планините Француски Пиринеи, сликајќи рамо до рамо. Тие произведоа дела што се практично невозможни да се разликуваат едни од други во однос на стилот. Во 1912 година, тие го проширија својот пристап да вклучуваат техники за колаж. Браик го измислил она што станало познато како папиер колеџ, или намалување на хартијата, метод за вметнување хартија со боја за создавање на колажот. Делото на Браик „Виолина и цевки“ (1913) илустрира како парчињата хартија му овозможиле буквално да ги земе облиците присутни во предметите и да ги преуредите да создадат уметност.

„Човек со гитара“ (1911). Корбис историски / гети слики

Продолжената соработка дојде до крај во 1914 година кога orорж Брак се запиша во француската армија да се бори во Првата светска војна. Браук доживеа привремено слепило и бараше долг период на закрепнување. Тој не започнал повторно да се слика до крајот на 1916 година.

Кубистички стил

Стилот на кубизам е проширување на експериментите на сликарот Пол Сезан во прикажување на тродимензионална форма на дводимензионално платно. Сезан почина во 1906 година и, по значајните ретроспективи на неговата работа во 1907 година, Пабло Пикасо го наслика „Les Demoiselles d'Avignon“, дело за кое многумина веруваат дека е пример за прото-кубизам.

Во исто време кога Пикасо го изложи својот нов стил преку апстрахирани слики од луѓе, Брак беше на работа на проширување на визијата на Сезан за пејзажи со редуктивни, геометриски форми. Наскоро, пар станаа водачи на нов стил на сликање, кои се обидоа да претстават повеќе гледишта на некој предмет или личност истовремено. Некои набудувачи делата ги споредија со дијаграм за тоа како работите работеле и се движеле во реалниот живот.

Onон Мили / Гети Слики

Во периодот помеѓу 1909 и 1912 година, Брак и Пикасо се фокусирале на стилот кој сега е познат како аналитички кубизам. Тие насликани претежно во неутрални бои како кафеава и беж додека разделуваат предмети и ги анализирале нивните облици на платното. Тешко е да се раскаже работата на двајцата уметници за време на овој период. Една од клучните дела на Брак во ова време е „Шише и риби“ (1912). Тој го срушил предметот во толку дискретни форми што целиот станал скоро непрепознатлив.

Кубистите го оспорија конвенционалниот поглед на перспективата во сликарството што владееше со етаблирањето уште од ренесансата. Тоа беше можеби најважното наследство од уметноста на Брак. Уривањето на цврстата претстава за перспектива го отвори патот за повеќекратни случувања во сликарството на 20 век, што на крајот доведе до чиста апстракција.

Подоцна работа

Откако повторно започнал со сликање во 1916 година, orорж Брајк работел сам. Тој започна да развива поидисинкратски стил кој вклучуваше посветли бои притоа опуштајќи ја суровата природа на неговото претходно кубистичко дело. Тој стана блиски пријатели со шпанскиот уметник Хуан Грис.

Новата тема влезе во работата на Брак во 1930-тите. Тој започна да се фокусира на грчките херои и богови. Тој објасни дека сакал да ги покаже во чиста форма одземени од симболични гестови. Светлите бои и емотивниот интензитет на овие слики ја отсликуваат емоционалната вознемиреност што ја чувствуваа Европејците кога се приближуваше кон втората светска војна.

„Сликар и модел“ (1939). Корбис историски / гети слики

По Втората светска војна, Браки насликал обични предмети како цвеќиња и градинарски столчиња. Тој ја создаде својата последна серија од осум дела помеѓу 1948 и 1955 година. Сите беа насловени како „Ателје“, француски збор за студиото. Во времето кога diedорж Брак почина во 1963 година, многумина го сметаа за еден од татковците на модерната уметност.

Наследство

Додека неговото сликање се движеше во повеќе стилови за време на неговиот живот, orорж Брак беше првенствено запаметен по својата кубистичка работа. Неговиот фокус на мртва природа и пејзажи влијае врз подоцнежните уметници кои се вратиле на традиционалната тематика. Најразличното наследство на Брак е неговиот развој на техники за колаж, вклучувајќи исечена хартија на која се фокусираше само неколку кратки години од неговата кариера.

Извор

  • Данчев, Алекс. Orорж Брак: Lifeивот. Аркада, 2012 година.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos