Ново

Ренесанса на Харлем: Фотографии од Афроамериканска културна експлозија

Ренесанса на Харлем: Фотографии од Афроамериканска културна експлозија


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Neighborhoodујоршката населба Харлем беше центар на културна експлозија од крајот на 1910-тите до средината на 1930-тите. За време на големата миграција, Харлем стана соседна дестинација, особено за Афроамериканците кои го напуштија југот во потрага по нови можности. Во тоа време, делот Харлем на Менхетен привлече речиси 175.000 Афроамериканци во своето соседство од само три квадратни милји.

Приливот на луѓе во областа доведе до период на револуционерни придонеси во она што стана познато како ренесанса на Харлем. Некои од најголемите уметници и научници во историјата, вклучително и В.Е.Б. Ду Боис, Ленгстон Хјуз и Луис Армстронг, меѓу многу други, генерираа широк спектар на уметност, вклучувајќи музика, театар, визуелна уметност, поезија и литература.

Соединувањето на експлозијата во уметничкиот израз беше обновена гордост во афроамериканската култура. Како што напиша Хјуз во својот манифест, „Негро уметникот и расната планина," "Ние, помладите црно-уметници, кои сега создаваме, имаме намера да го искажеме своето индивидуално, темнокоже, без страв и срам. Ако белите луѓе се задоволни, ние сме среќни. Ако тие не се, не е важно. Знаеме дека сме убави".

Погледнете фотографии од едно од најзначајните епохи на културно изразување во историјата на нацијата.













Сакате повеќе ИСТОРИЈА? Прочитај повеќе:

Преживеаниот брод од последниот роб даде интервју во 1930 -тите. Само што излезе на површина

Како „Рајс рекордс“ ја претвори црната музика во голем бизнис

Црна актерка со убава кожа која одби да „помине“ во Холивуд во 1930-тите

8 црни пронаоѓачи кои го олеснија секојдневниот живот


46е. Ренесансата на Харлем


Салонот на Савоја во Харлем во 1926 година беше Местото, а Линди Хоп беше Танцот!

Време беше за културна прослава. Афроамериканците издржаа векови ропство и борба за аболиција. Крајот на ропството не ја донесе ветената земја што многумина ја замислуваа. Наместо тоа, превласта на белите беше брзо, легално и насилно вратена на Новиот Југ, каде што живееја деведесет проценти од Афроамериканците. Почнувајќи од околу 1890 година, Афроамериканците мигрираа на Север во голем број. Оваа голема миграција на крајот пресели стотици илјади Афроамериканци од руралниот југ на урбаниот Север. Многумина открија дека споделиле заеднички искуства во нивните минати истории и нивните несигурни сегашни околности. Наместо да се талкаат во самосожалување, неодамна ослободените запалија експлозија на културна гордост. Навистина, афроамериканската култура се прероди во ренесансата на Харлем.

Големата миграција

Големата миграција започна поради „притискање“ и „повлекување“. Законите за обесправеност и Jimим Кроу доведоа многу Афроамериканци да се надеваат на нов живот на север. Групите на омраза и злосторствата од омраза алармираат меѓу афроамериканските семејства на длабокиот југ. Ветувањето за поседување земјиште не се оствари. Повеќето црнци се трудеа како акционери заробени во бесконечен циклус на долгови. Во 1890 -тите години, лошо чукање ја оштети памучната култура во целиот регион, зголемувајќи го очајот. Сите овие фактори послужија за да ги поттикнат Афроамериканците да бараат подобар живот. Растот на северната економија го фалсификуваше повлекувањето. Индустриските работни места беа многубројни, а сопствениците на фабрики бараа блиски и далечни извори на евтина работна сила.

За жал, северните жители не ги пречекаа Афроамериканците со раширени раце. Иако правните системи на северните држави не беа толку опструирачки кон правата на Афроамериканците, предрасудите меѓу населението беа исто толку остри. Белите работници се пожалија дека Афроамериканците го преплавуваат пазарот за вработување и ги намалуваат платите. Повеќето нови мигранти се најдоа сегрегирани според практиката во урбаните сиромашни квартови. Најголемиот од нив бил Харлем. Писателите, актерите, уметниците и музичарите ги величаа афроамериканските традиции, и во исто време создаваа нови.

Писатели и актери

Најплодниот писател на Харлемската ренесанса беше Лангстон Хјуз. Хјуз ги отфрли влијанијата на белите поети и пишуваше со ритмичкиот метар на блуз и џез. Клод Мекеј ги повика Афроамериканците да се залагаат за своите права во неговите моќни стихови. Jeanан Тумер напиша драми и раскази, како и песни, за да го долови духот на своето време. Издавачите на книги наскоро забележаа и покровителија многу од овие таленти. Зора Нил Херстон беше забележана брзо со нејзиниот трогателен роман, Нивните очи го гледаа Бога. Музиката се сретна со прозата во форма на музичка комедија. Продукцијата на Shuffle along од 1921 година понекогаш се смета за иницирање на движењето. Актерот Пол Робесон ја електрифицираше публиката со своите незаборавни сценски настапи.

Музичари

Ниту еден аспект на ренесансата на Харлем не ја обликуваше Америка и целиот свет како џезот. Jезот ги прекрши многу музички конвенции со своите синхронизирани ритми и импровизирани инструментални сола. Илјадници жители на градот се собираа ноќ по ноќ за да ги видат истите изведувачи. Импровизацијата значеше дека ниту една претстава никогаш нема да биде иста. Памучниот клуб Харлем се пофали со талентите на Војводата Елингтон. Пејачите како Беси Смит и Били Холидеј го популаризираа блузот и џез вокалот. Ellyели Рол Мортон и Луис Армстронг привлекоа огромна публика бидејќи белите Американци, како и Афроамериканците фатија џез треска.

Континуираните тешкотии со кои се соочија Афроамериканците на длабокиот југ и урбаниот север беа тешки. На околината на новиот американски град му беше потребна за да ги донесе во непосредна близина некои од најголемите умови на денот. Харлем ги извести големите дела што инаку би можеле да бидат изгубени или никогаш да не се произведени. Резултатите беа феноменални. Уметниците на ренесансата Харлем несомнено ја трансформираа афроамериканската култура. Но, влијанието врз целата американска култура беше подеднакво силно. За прв пат, белата Америка не можеше да го сврти погледот.


Харлем Ренесанса и блуз: 20 век & Црна уметност

Ренесансата Харлем започна во населбата Харлем во Newујорк како црнокултурен центар во почетокот на 20 век. Социјална и уметничка експлозија траеше од 1910-тите до средината на 1930-тите. Овој пат се смета за „златна возраст“ и#8221 во афроамериканската култура. Ова движење донесе со себе не само повеќе уметност и литература, туку и признание за црните уметници во Америка.

Еден од најпознатите писатели на Харлемската ренесанса беше Лангстон Хјуз. Познат поет, Хјуз напиша и романи, раскази и драми. Тој не црпеше инспирација од претходните поети, но пишуваше со ритмички метар инспириран од Блуз и џез музика. Хјуз, исто така, напиша песна со наслов „Уморни блузи.“ Тој промовираше еднаквост, го осуди расизмот и неправдата и ги кажа борбите со кои се соочуваат црноамериканците.

Синкопираните ритми и импровизацијата во блуз музиката привлекоа нови слушатели за време на ренесансата на Харлем. Овој уникатен звук значеше дека ниту една претстава нема да звучи исто. Беси Смит и Били Холидеј го популаризираа Блуз и џез вокалот во тоа време. За време на ренесансата Харлем, се создаде нов начин на свирење пијано, стилот Харлем Страјд. Наскоро стана популарно и се рашири низ целата земја. Овој стил е истакнат во песната “Backwater Blues, ” во изведба на Беси Смит и Jamesејмс П. Johnsonонсон.

Зора Нил Херстон беше ренесансен антрополог и фолклорист од Харлем. Нејзината работа ја прослави афроамериканската култура на руралниот југ, претставувајќи ја женската перспектива во ова културно движење. Таа беше нарачана да снима музичари на Блуз и други фолк -уметници во Флорида. Нејзините снимки на работни песни, па дури и блуз мелодија од самата Зора, дадоа увид во Флорида и често заборавената историја на Блуз.

Сликата на ренесансната Харлем, Арон Даглас, покажува слични идеали што ги промовираа „сините“. Неговите слики помогнаа да се воспостави Блузот како форма на уметност што ја гледа индустријата за забава. Во муралот “ Песни на кулите, Арон Даглас слика како ги гледа уметниците на Блуз и историјата на Афроамериканците.


Ренесансата на Харлем

Ренесансата на Харлем беше културна експлозија на музика, уметност и литература на Афроамериканците во почетокот на 20 век, приближно од 1910-тите до средината на 1930-тите. Оваа „ренесанса“ и даде на афроамериканската култура национална платформа на еднаква основа со другите американски културни традиции и резултираше со појава на расна гордост што доведе до политички движења за поправање на расната дискриминација.

Ренесансата на Харлем беше културна експлозија на музика, уметност и литература на Афроамериканците во почетокот на 20 век, приближно од 1910-тите до средината на 1930-тите.

Центрирани во областа на Newујорк, познати како Харлем, црните музичари и уметници ги објавија мелодиите и тоновите на афро -американското наследство. Музичари како што се Дјук Елингтон и Луис Армстронг помогнаа да започне времето на џезот. Се појавија книжевни гиганти како Ленгстон Хјуз и Зора Харстон. Арон Даглас познат како „Таткото на црноамериканската уметност“ и скулпторката Аугуста Севиџ го предводеа патот во кршењето на вратите на дискриминација што ги држеше Афроамериканците надвор од главната американска уметничка култура.

Многу од темите на ова културно движење се вртеа околу афроамериканското наследство и ги отворија очите на милиони Американци за неправдите од предрасуди и дискриминација. Исто така, им донесе самодоверба на Афроамериканците да зборуваат и протестираат против дискриминацијата и расизмот распространети во Америка во почетокот на 20 век. Ова културно движење помогна да се донесе ново откриено чувство на расна гордост кај Афроамериканците. Ова движење веќе не сакаше да се смета за граѓани од втор ред, и даде глас на афроамериканската култура.

Ова културно движење помогна да се донесе ново откриено чувство на расна гордост кај Афроамериканците.


Како ренесансата на Харлем предизвика нов идентитет на Афроамериканец

Од поезија и проза до музика, сликарство, скулптура и друго, културното движење познато како преродба на Харлем, создаде невидена низа уметност и општествени промени кај ново ослободената црна популација во Соединетите држави. Крајот на Граѓанската војна во 1865 година доведе до еманципација на стотици илјади Афроамериканци кои беа поробени, а до 1920 година, околу 300.000 Афроамериканци од Југ се преселија на север во потрага по економски, социјални и политички слободи што би ги сакале негираше Харлем, населба од 777 хектари во северниот дел на Newујорк, Менхетен, стана дестинација за околу 175.000 Афроамериканци кои бараат нов почеток.

Newујорк не беше единствената дестинација за Афроамериканците од Југ, но беше важна. „Можеби најважниот дел е демографскиот фактор“, вели Вилијам J.. Максвел, професор по англиски и афроамерикански студии на Универзитетот Вашингтон во Сент Луис. & quot; Имаше масовно преместување на црните Американци од југ на север, познато како Голема миграција. Особено по Првата светска војна, северните градови станаа видливо поцрни. Харлем стана симболичен главен град за ова, но црнците се преселија и во градови како Чикаго, Сент Луис, Кливленд и други. & Quot

Но, Newујорк (а особено Харлем, кој им понуди на Афроамериканците пониски цени за недвижности и изнајмување од многу други локации) беше значаен град од повеќе причини, бидејќи црноамериканците почнаа да го воспоставуваат и редефинираат она што значи да се биде црнец во пост-ропство. свет „За да размислиме за тоа на конкретен и практичен начин, Newујорк беше местото каде што беше постоечката уметничка инфраструктура“, вели Максвел. „Големите издавачки компании сега беа во Newујорк и веќе не беа во Бостон, модерната уметност беше центрирана во Newујорк, а Харлем стана атрактивна дестинација за црните уметници. Харлем беше исто така важен затоа што беше најмеѓународниот црн град во Соединетите држави - тоа беше местото каде што дојдоа мигрантите од Карибите, и имавте луѓе од Барбадос и Хаити. Јамајканците како политичкиот активист Маркус Гарви и поетот Клод Мекеј беа длабоко вклучени во движењето и доаѓаа во Newујорк, заедно со многу Африканци. Надвор од Африка или Париз, Newујорк веројатно беше нај меѓународниот црн град во светот во тој момент. & Quot

Додека промените цветаа и во другите делови на земјата, и движењето „quotthe“ - експлозија на литературни, уметнички, интелектуални и општествени промени кај Афроамериканците - брзо стана познато како Харлемска преродба. „Тоа беше самосвесно движење во смисла дека луѓето што го организираа знаеја дека одржуваат ренесанса“, вели Максвел. Во тоа време се викаше различни нешта, вклучувајќи го и Движењето на Новиот Негро и Преродбата на Новата Негро, но тоа не беше естетски или културен настан што беше означен само од далечина на години - беше означен во времето кога беше всушност се случува. & quot

Додека многумина ја сметаат ренесансата на Харлем како примарно литературно движење што вклучува раѓање дела од водечкиот поет и автор Ленгстон Хјуз, златната ера која траеше од околу 1910-тите до средината на 1930-тите, исто така, забележа пролиферација на визуелните уметности, музиката, театарот и повеќе. Но, во основата, ренесансата на Харлем беше повеќе од уметничко движење - тоа беше важна ера посветена на враќање и редефинирање на црнилото на сосема нов начин.

„Ренесанса“ е за идејата за повторно раѓање, вели Максвел. Има примери за тоа во западната култура, како со италијанската ренесанса. Ренесансата на Харлем имаше слична идеја во повторното раѓање на африканската култура, како што беше пред ропството, но исто така беше и за повторно измислување врска низ црниот свет за културна можност и моќ. Она што е парадоксално во врска со ренесансата на Харлем е тоа што црните уметници дефинираа што значи да се биде модерен црнец - со други зборови, црнците да бидат „урбани“ или да наоѓаат разни форми на економска слобода, што е една од причините центрирано во Newујорк - по големата миграција, имаше заживување на африканската култура како што беше пред ропството, но поважниот дел беше да се дефинира што значи да се биде црнец Американец во однос на модерноста. & quot

Според Максвел, значењето на ренесансата на Харлем се проширило надвор од уметноста и ја проникнало културата како целина. Имаше многу различни стилови и сите овие луѓе се обидуваа да ја редефинираат црнилото како модерно, вели Максвел. Еден од основните елементи на расизмот од 19 и 20 век беше идејата дека црнците се примитивни или зад кривата на историјата - ренесансата на Харлем навистина се спротивстави на тоа и сугерираше дека црнците можеби се повеќето модерни луѓе кои имаат капацитет за промени. & quot;

Еден критичен начин Афроамериканците да се вратат назад против историскиот расизам беше ефективно да го трансформира музичкиот пејзаж на земјата. Додека џез музиката имаше корени во јужните градови и градови, како Newу Орлеанс и Мемфис, таа најде слава на источниот брег. Класичниот џез од 1920 -тите или „Диксиленд“ не беше измислен во Newујорк, но таму џез -музиката за првпат стана пазарна и национална стока, вели Максвел. Уметници како Беси Смит и Дјук Елингтон не беа од Newујорк, но играа клубови таму и воспоставија публика таму. Newујорк е местото каде што раниот џез се приклучи на националните индустрии за забава. & Quot

Според Максвел, специфичен стил на џез всушност бил измислен во Yorkујорк, но огромното мнозинство од она што го сметаме за „класичен џез“ е увезено од друго место. „ewујорк беше местото каде џезот стана национално популарен и почна да се игра на радио и во кино сали“, вели тој. Патуваше по реката Мисисипи во раните 1920 -ти, а Луис Армстронг играше во Чикаго пред да замине во Newујорк. Некои џези навистина беа измислени во Newујорк - специфичен стил наречен чесно пијано, од уметници како Фатс Волер и Jamesејмс П. Johnsonонсон, кои ја напишаа музиката за „Чарлстон“. Тие момци ја покажаа моќта на Newујорк како главен град за забава во тоа што станаа професионални текстописци во уличката Тин Пан. & Quot

Додека ренесансата на Харлем продолжува да се слави за придонесот на познати личности како танчерка Josephозефин Бејкер и уметникот Арон Даглас, Максвел вели дека има уште многу да се открие и научи од ерата. Книгата што штотуку ја уредував со Гери Холкомб, изгубен роман на Клод Мекеј наречен „Романса во Марсеј“ е само еден пример од сите работи што се уште не се објавени, вели Максвел. & quot; Друг роман за Мекеј беше откриен пред околу 10 години, наречен „iableубезен со големи заби“.

& quot; Имаше голема разновидност на дела создадени за време на ренесансата на Харлем што с we уште не ги разбираме. Луѓето ги знаат делата на Лангстон Хјуз, големиот поет кој произведе класична поезија натопена со црн фолклор и стилови на говор, и Зора Нил Херстон, една од големите раскажувачи и антрополози, позната и по тоа што внесе црни орални форми во проза. Но, надвор од тоа, има многу други дела, како онаа од младиот романсиер по име Рудолф Фишер, кој исто така беше сериозен лекар и напиша духовити романи, како „allидовите на Ерихон“. „Исто така, имаше млади поети како Хелин Johnsonонсон кои пишуваа духовити , речиси парчиња слични на Дороти Паркер. & quot

Ренесансата на Харлем ефективно заврши во триесеттите години од минатиот век, откако започнаа економските ефекти од Големата депресија, што доведе до затворање на бизниси, ноќни клубови и издавачки куќи, а писатели и уметници се расфрлаа во потрага по вработување. Иако историскиот период на ренесансата на Харлем го достигна својот врв пред еден век, неговото влијание постојано влијаеше врз американската култура низ децениите. Од неговиот ефект врз движењето за граѓански права од 1960 -тите до неговото трајно наследство во модерната уметност и култура, Херелем ренесансата беше, како што напиша професорот Кери Д. Винц, истакнат професор по историја на Универзитетот во јужниот дел на Тексас, во 2015 година, и првпат го цитираше тоа значителен број главни издавачи и критичари сериозно ја сфатија афроамериканската литература и тоа беше првпат афроамериканската литература и уметност да привлечат значајно внимание од нацијата во целина. & quot

Иако ренесансата Харлем неофицијално започна во 1910 -тите години, веројатно еден од најважните моменти се случи во 1925 година, кога афроамериканскиот филозоф и писател Ален Лок уредува антологија на поезија, есеи и фикција, наречена „Новиот црнец: толкување“.


Ренесанса на Харлем: „Афроамериканско просветителство“

Објавено во 11:57 часот, петок, 17 јули 2020 година

Слушнавме за рикање на дваесеттите години. Ренесансата на Харлем беше дел од тој период во американската историја. Тоа беше време во кое Афроамериканците слободно се изразуваа во уметноста, литературата и модата што се случуваа во Харлем, Newујорк од 1918 до средината на 1930-тите. Движењето не само што го вклучи Харлем, туку ги опфати африканските и карипските колонии чии писатели живееја во Париз, Франција. За време на оваа уметничка експлозија се случи Големата депресија.

Ова уметничко движење се појави поради Големата миграција, во која беа вклучени Афроамериканци кои се преселија од Јужна по Граѓанската војна кон Североисток и Среден Запад во Соединетите држави. За време на обновата на југ, Афроамериканците се обидоа да имаат еднаквост во политиката и економската самодоволност. До 1875 година тие ја постигнаа таа цел кога 16 од нив беа избрани за конгресмени.

Потоа, Законот за граѓански права од 1875 година беше усвоен од црни конгресмени кои го осудија Законот Ку Клукс Клан од 1871. Законодавството беше спонзорирано од републиканците, меѓутоа, демократите ја вратија власта до крајот на 1870 -тите години, поништувајќи го.

Од 1890 до 1908 година Демократите донесоа закони со кои се негираше конгресменското претставување на Афроамериканците и сиромашните белци, и како резултат на тоа, беше воспоставено законодавство на Jimим Кроу, кое им забрануваше на гласањето на црнците, тероризирајќи ги со линч -толпи, како и барајќи систем што натера илјадници Афроамериканци да се вратат назад. работи без плата во рудници, насади или јавни работи како што се патишта. Покрај тоа, мал број Афроамериканци можеа да поседуваат земјиште, но многумина заработуваа за живот како заеднички работници. Како што животот стануваше потежок, многу црнци се преселија на Север во голем број.

Следствено, инспирацијата за ренесансата на Харлем беа искуствата и каменот на сопнување што ги доживеаја луѓе чии предци биле робови, додека некои имале корист од натпросечно образование, па затоа големата миграција доведе многумина да се населат во Харлем. Во почетокот, Харлем беше дестинација за мигранти од САД и предградие за бела средна и висока класа, но со големиот прилив на европски имигранти кон крајот на 19 век, средната класа се пресели на север. Во 1910 година голем блок долж улицата 135 -та и Петтата авенија беше купен од разни агенти од Афроамериканка и една црковна група. За време на Првата светска војна, многу црнци се преселија во Харлем поради потребата од неквалификувана индустриска работна сила. Градовите со голема миграција ги вклучуваа Чикаго, Филаделфија, Детроит и Newујорк. Не правете грешка, расизмот ја крена својата грда глава, која често ја овековечуваат европските имигранти.

Уметници и писатели вклучени во ренесансата на Харлем беа Jamesејмс Велдон Johnsonонсон, Ленгстон Хјуз, Зора Нил Херстон, Фиренца Милс, Етел Вотерс, Војводата Елингтон и Josephозефин Бејкер меѓу другите. Списанијата како „Криза“, месечното списание на НААКП и „Можност“, официјално издание на Националната урбана лига, ги користеа тие писатели во нивната редакција. Тие објавија поезија и раскази и ја промовираа афроамериканската литература преку написи, прегледи и годишни книжевни награди.

Во 1921 година, песната на Ленгстон Хјуз, „Црнецот зборува за реките“, беше објавена во „Криза“. Во него, тој ги прашува читателите да размислуваат за човештвото како целина, не само за црно или бело. Следствено, во 1926 година „Уморен блуз“ беше објавена неговата прва книга песни. Овие текстови се фокусираа на луѓето од работничката класа и социјалната неправда што го прикажува црниот живот во Америка. Работата на г -дин Хјуз беше исполнета со џез и блуз влијанија. Белите издавачи и списанија беа важни начини да се изложи на белата публика.

Покрај тоа, првиот Афроамериканец кој се здоби со широко признание како концертни уметници на меѓународно ниво беше Роланд Хејс, кој патуваше со јубилејните пејачи Фиск во 1911 година. Едно популарно место во екот на ренесансата на Харлем за црните музичари беше Памучниот клуб во Харлем, кој беше исклучиво за белата публика. Војводата Елингтон често играше таму. Афроамериканците имаа поуспешни настапи во вакви арени и станаа дел од главната музичка сцена.

Покрај тоа, модата беше засилена со ренесансата на Харлем со воведувањето на костимот за копачка, кој беше панталони со широки нозе, високи струк, врвови и долг капут со поместени рамења и широки преклопници што ги носеа мажите. Womenените како Josephозефин Бејкер носеа фустани во арт-деко стил, а Етел Мозес ја предизвика боб фризурата во 1920-тите и 1930-тите години.

Значи, да ја прославиме и да се потсетиме на ерата што беше Харлемската ренесанса, време во кое Афроамериканците конечно дојдоа во своја рака во изразувањето на тие борби, одлучност и потрага по еднаквост што ја зацврстија и прикажаа нивната суштина откривајќи кои се тие што се постојано.

Навистина беше „афроамериканско просветителство“.

Judуди Мур е туристички водич со Централниот музеј што живее во Вилисбург и може да се стигне на [email protected]

Зачувување на храната со ферментација

Мојата loveубов кон кисела зелка ме инспирираше да пробам ферментација за прв пат. Охрабрен од колега фармер со многу. Прочитај повеќе


Ренесанса на Харлем: Културната експлозија и новата ера на црната гордост

Шест децении по укинувањето на ропството во Соединетите држави, Афроамериканците с still уште се бореа за своите права и слобода. Единствениот начин на кој тие можеа да го направат ова беше преку формирање револуционерни групи, здруженија и движења. Затоа, ренесансата на Харлем беше една од таквите патишта формирана во текот на 1920 -тите.

Пред скоро еден век, ренесансата на Харлем беше експлозија на социјални, уметнички, политички и културни аспекти на афро-американското општество. Тогаш беше познато како „Движење на новиот црнец“, движење што го забележа почетокот и подемот на џезот, заедно со започнувањето на новите книжевни кариери, како што се Зора Нил Херстон и Ленгстон Хјуз. Севкупно, тие формираа платформа за новото чувство за црна гордост и идентитет. Историски гледано, ова движење се случило во Харлем-Newујорк од 1918 до 1937 година, во текот на 1920-тите.

Движењето се карактеризираше со изрази на нови афро-американски култури низ околните урбани области, во Среднозападниот и Североисточниот дел на Соединетите држави, кои беа области главно погодени од големите афро-американски миграции. Харлем беше регионот во голема мера под влијание на оваа миграција. Како таква, ренесансата на Харлем беше позната како преродба на црните уметности и култура. Влезе во историски записи како највлијателно движење во книжевната историја на Афро-Американците, опфаќајќи музичка, визуелна, театарска и литературна уметност. Учесниците бараа реконцептуализација на „црнец“ и подалеку од белите стереотипи, кои имаа големо влијание врз црнците во однос на односите кон нивното наследство и едни со други.

Поради фактот што ренесансата на Харлем беше воведена од движењата за граѓански права, таа исто така имаше за цел да се ослободи од викторијанските морали и вредности, заедно со буржоаското понижување или срам поради нивниот начин на живот, како што гледаат белците и расистите верувања.

Ренесансното движење Харлем воведе период кога мнозинството Афроамериканци се родени како слободни луѓе, формирајќи ја генерацијата кога се родија црнците, не како робови, туку како слободни Американци. Ова главно започна во Харлем, а подоцна се прошири низ Соединетите држави. Без оглед на расните угнетувања и насилствата со кои се соочи движењето на југ, црнците беа среќни што најдоа авенија преку која можеа да создадат жива база на артефакти и културни практики. Оваа платформа буквално ги информираше луѓето за с that што се случи во афро-американската култура, од музика, танци, поезија, уметност до пишување. Тоа означи многу робустен и живописен период на црната култура.

Харлем, кој беше спротивно синоним за криминал и сиромаштија пред неколку децении, во моментов стана жариште за пазарот на недвижности, прилив на добро излекувани купувачи, кои сега го преплавуваат северниот крај на Менхетен и#8217, барајќи да се пазарат и да ги купат неговите посебни својства.


Афроамериканска литература за време на ренесансата на Харлем

Оваа врвна колекција го претстави уметничкото и културното изразување на афроамериканските писатели, поети и уметници на поширока публика. Речиси 100 години подоцна, оваа ризница иновативна работа од нашите најистакнати мислители, креативци и раскажувачи на приказни, продолжува да ја инспирира и информира новата генерација писатели, лидери на мисли, интелектуалци и активисти кои поттикнуваат промени денес, на глобално ниво.

Лок е роден во Филаделфија, Париз, на 13 септември 1885 година. Академик и интелектуалец со висок успех, тој беше првиот афроамериканец Родс стипендист и докторираше доктор по филозофија на Универзитетот Харвард. Ffефри С. Стјуарт, автор на биографијата добитничка на наградата „Лок и рсквос Пулицер“, Новиот Негро: Lifeивотот на Ален Лок објавено од Универзитетот Оксфорд прес во 2018 година, опишува Лок

Ален Лок, еден мал, прецизно облечен човек се појави од Црна Филаделфија кон крајот на векот, за да биде ментор на генерација млади уметници, меѓу кои Ленгстон Хјуз, Зора Нил Херстон и obејкоб Лоренс и ги нарече Новоцрвецот креативни Афроамериканци чија уметност, литература , музиката и драмата ќе ги инспирираат црнците за величина. & rdquo

И покрај неговиот мал раст, Лок се наираше на големи достигнувања. Едукатор, филозоф и покровител на уметностите, тој е признат како „Декан на ренесансата на Харлем“ и не само за неговите литературни придонеси, туку и за неговата работа зад сцената како поддршка на автори и предавање на Универзитетот Хауард, историски црно колеџ во Вашингтон, над 40 години.

Ренесансата на Харлем го одбележа периодот, опфаќајќи ги 1920 -тите години, кога уметничкиот израз и афера на Афроамериканците драматично пораснаа. Ренесансата на Харлем исто така беше време кога објавеното дело на Афроамериканците беше пополитичко и похрабро од било која претходна ера од аболиционистичкото движење во средината на 19 век, кога афроамериканските активисти против ропството како Фредерик Даглас ја објавија првата од трите биографии, Наратив за животот на Фредерик Даглас, американски роб, напишан од самиот себе (1845) и весникот против ропството Северна Starвезда (1847 до 1851 година). Вклучени се и други револуционерни биографии објавени за тоа време Дванаесет години роб (1853) од Соломон Нортуп и Елен Крафт & rsquos Трчање илјада милји за слобода (1860).

Новиот црнец не е само временска капсула за животот на Афроамериканците од пред еден век, таа е основа за да ни помогне да ја разбереме не само афроамериканската култура, туку и американската култура, бидејќи искуството на Афроамериканците е централно за американското искуство. Тоа го обликува финансиски, културно, емоционално, општествено и морално и има во последните 400 години. Оваа книга е широко препознаена како најзначајната публикација од ренесансата на Харлем и продолжува да ги прикажува нашите достигнувања, креативност и таленти и да ги инспирира Афроамериканците на величина.

Народот Акан од Западна Африка ни го донесе концептот за Санкофа и не е табу да се земе она што сте го заборавиле. & Rdquo Лекцијата е дека мораме да се вратиме назад и да го собереме најдоброто од она што н teac учи нашето минато, за да можеме да го постигнеме својот целосен потенцијал додека одиме напред. Многу други рекоа дека можете & rsquot да ја разберете вашата сегашност или иднина, освен ако не го разбирате вашето минато. Новиот црнец обезбеди основа за разбирање на минатото, сегашноста и иднината на Америка.

Кога ќе погледнеме наназад во генезата на Преродбата на Харлем, ќе видиме дека не би можело да се случи без Големата миграција, најголемата внатрешна миграција на луѓе во Соединетите држави. Во 60-годишниот период помеѓу 1910 и 1970 година, над 6 милиони Афроамериканци се иселија од руралниот југ и мигрираа во градовите на Запад, Среден Запад и Североисток. Неколку од најпопуларните дестинации вклучуваат Вашингтон, Балтимор, Филаделфија, Чикаго, Детроит и Newујорк. Сите овие градови имаа корист од пристигнувањата кои имаа непосредно влијание врз кујната, музиката, уметноста и литературата. These cities could all boast of vibrant African American communities, but the village of Harlem, located in the northern portion of New York City&rsquos borough of Manhattan, was viewed during the 1920s as the mecca of Black culture, nationally and internationally.

The Harlem Renaissance was also a period of African American affirmation and self-expression. Its principal contributors were not bounded by the geography of Harlem. They were not limited by gender, age, sexuality, or even race. African Americans were not a monolith in the 1920s, any more than they are today. This diversity, and diversity of expression is shown to great effect in the New Negro, through the work of writers, artists, poets, musicians, dramatists, scholars, and philosophers from around the country, and the world, and from all walks of life.

The figures of the Harlem Renaissance were also a part of the great migration landing primarily in Northern and Midwestern cities. The most notable were not based in Harlem, or even New York City. Locke only moved to New York City in 1953, after he retired from Howard University, and shortly before his death on June 9, 1954. Charles S. Johnson, who would become the first black president of Fisk University, a historically Black university located in Nashville Tennessee, was born in and spent most of his life in the south. Many of the other contributors were born abroad Eric D. Walrond, British Guiana Claude McKay and W.A. Domingo, Jamaica and Arturo Schomburg, Puerto Rico (born in 1874, before Puerto Ricans became U.S. citizens in 1917). Only two of the contributors were born in New York.

Why, beautiful still finger, are you black?
And why are you pointing upwards?

Locke ensured the work of writers, spanned multiple generations. When the book was published, in 1925, the ages of writers ranged from age 20 (Richard Bruce Nugent, born 1905) to 58 (Russa Robert Moton, born 1867). The balance between young and more seasoned writers is important. In 1926, 24-year-old Hughes, 21-year old Nugent, and others launched the African American literary magazine Fire!!, which gave younger writers more exposure. The magazine lasted only one issue but is still recognized as a substantial contribution of the Harlem Renaissance and to African American cultural expression.

Themes of sexuality are not explicitly addressed in the anthology, however, Richard Bruce Nugent was openly gay when the book was published, during a time in American history when most gay men kept their sexuality hidden from the public. Other gay contributors include Langston Hughes and Locke himself.

Jean Toomer, famously, resented being referred to as a Negro, despite his African American ancestry. Toomer is the author of the brilliant book of poetic prose, Cane (1923), the only book he published. The anthology has two excerpts from Cane and two of Toomer&rsquos poems a fine introduction to a brilliant though not prolific writer.

The New Negro: Voices of the Harlem Renaissance, was born from a special issue of Survey Graphic Magazine, &ldquoHarlem Mecca of the New Negro.&rdquo This issue was published in March of 1925 and was guest edited by Locke. Much of the material that appears in the magazine also appears in this book. The March 1925 issue of Survey Graphic has been kept in print by Black Classic Press of Baltimore, MD.

The voices of the Harlem Renaissance have reverberated throughout the American literary landscape for almost a century. No aspect of our cultural expression since then is free of their influence. Indeed, no other period in which we witnessed a surge in both, the awareness, and output of African American creativity captures more reverence than the Harlem Renaissance.

The Black Arts Movement of the 1960s and 1970 rests on the shoulders of the Harlem Renaissance, but was less dependent upon the patronage, or validation of whites. Carla Kaplan, Professor of American Literature, Northeastern University describes this in an interview with, 15minutehistory.org

&ldquoCharlotte Osgood Mason was the principle female white patroness, or philanthropist, of the Harlem Renaissance. She gave enormous amounts of money to black writers. Without her we might not know Langston Hughes and his poetry, and we might not know Zora Neale Hurston and her anthropology and her novels.&rdquo

&ldquoShe locked into this idea that blacks were more alive and more essential, but that they were also more intellectually backward, and they should help revitalize whites. So, she&rsquos an interesting case of someone who does a lot of good, but she does it for her own reasons and from a place we would today describe as racist. In her day she was very much appreciated for the good she did, but she was also very difficult for the blacks with whom she worked.&rdquo

Zora Neale Hurston&rsquos book, Barracoon, which is based on a series of interviews with Cudjo &ldquoKazoola&rdquo Lewis (1840 &ndash 1935), the last known survivor of the Atlantic slave trade. Kazoola survived capture in Benin, the middle passage, enslavement in America, and lived to tell about it. Hurston&rsquos trips to Alabama and the project to create the book of Kazoola&rsquos life were funded by Mason. However, the book was not published until 2018 by Amistad Press. Conflict between Hurston and Mason delayed publication of the book for several decades. Barracoon was published to critical acclaim and won many awards. Despite her prodigious talent Huston would ultimately move back to Florida, find work as a maid, and die in obscurity in 1960.

Female white patrons like Mason were collectively called &ldquoMiss Anne,&rdquo white women, who may have been well meaning, but were sometimes condescending or racist in their attitude toward African American people. Carl Van Vechten a white male patron, who was also a writer and painter, had a similarly controversial relationship with African American artists. In 1926 Van Vechten published the controversially titled novel, Nigger HeavenНа The title, even in 1926, revealed a lack of sympathy or empathy for the people whose culture he purportedly admired.

Кога The New Negro was published, in 1925, the term &ldquoNegro&rdquo was used to describe Americans of African descent. Today, almost a century later, the word is antiquated and considered by some to be offensive. However, in 2020, there are many African Americans who were alive when the word &ldquoNegro&rdquo was widely used. To this day, some of these people prefer the term &ldquoNegro&rdquo over &ldquoBlack&rdquo or &ldquoAfrican American.&rdquo Others feel &ldquoNegro,&rdquo like &ldquoColored,&rdquo are terms that were given to us and used by racists during Jim Crow era. The term &ldquoNegro&rdquo will be dropped from the 2020 census. &ldquoAfrican American&rdquo is not a perfect term, perhaps there isn&rsquot one which can universally please or even accurately represent, every member in the group it is attempting to describe.

The use of &ldquoBlack&rdquo by African Americans to describe themselves gained popularity in the 1960s, during another period of heightened creativity known as the Black Arts Movement (BAM). &ldquoBlack&rdquo is not a new term it was used on the 1850 United States Census. Nor was it coined by African Americans to describe themselves. It is a term that has been taken over and rebranded by African Americans. It has been turned into a term of strength and unity, as in &ldquoBlack Power!&rdquo BAM&rsquos artistic expression was intimately tied to political expression, institution building, self-determination, and independence.

Etheridge Knight (1931-1991) a poet of the Black Arts Movement elaborates on the fierce independence epitomized by BAM

&ldquoNow any Black man who masters the technique of his particular art form, who adheres to the white aesthetic, and who directs his work toward a white audience is, in one sense, protesting. And implicit in the act of protest is the belief that a change will be forthcoming once the masters are aware of the protestor&rsquos grievance&rsquo. Only when that belief has faded and protestings end, will Black art begin.&rdquo

Amiri Baraka and Larry Neal edited the seminal book of the Black Arts Movement, Black Fire: An Anthology Afro-American Writing (Morrow, 1969). BAM was a natural progression from the Harlem Renaissance, in which there was a level of dependence upon white patronage.

The yet-to-be-named period where we witnessed another explosion of Black literary expression was heralded, in 1992, when three African American writers appeared, simultaneously, on the New York Times Bestseller List, Toni Morrison (Jazz), Terry McMillan (Waiting to Exhale), and Alice Walker (Possessing the Secret of Joy). This caught many observers by surprise, who were forced to reckon with the obvious conclusion that African Americans read, and that African American books can make money. These three writers would go on to achieve a level of prominence and wealth that escaped Black writers from earlier periods.

Alice Walker was instrumental in reviving popular interest in the work of Zora Neale Hurston, which renewed interesting in other writers from the Harlem Renaissance era. The popularity of those writers continues to cross generations. The demand for books by Harlem Renaissance writers is evident from the activity on AALBC.com. AALBC, the African American Literature Book Club, is the largest website dedicated to books by, or about, people of African descent and has been in operation for over 20 years.

Jean Toomer&rsquos Cane was the very first book selected for our Bookclub&rsquos reading list. J..А. Rogers (circa 1880 to 1966) is a 50-time bestselling author. Rogers&rsquo history books and books on race, though published 100 years ago (his first in 1917), resonate with readers to this day. His top selling books on AALBC include 100 Amazing Facts About the Negro with Complete Proof, From &ldquoSuperman&rdquo to Man, и The Five Negro Presidents. The books of many writers from the Harlem Renaissance have obtained bestseller status on AALBC including, The Ways of White Folks: Stories by Langston Hughes (1934), The Souls of Black Folk by W.E.B. Du Bois (1903), and The New Negro: Voices of The Harlem Renaissance edited by Alain Locke. The popularly of these authors, on AALBC is quite remarkable, given that all of them passed away before the website launched in 1997.

Now, almost 100 years later, this stellar collection has been reissued as Voices of the Harlem Renaissance. Its publication heralds today&rsquos literary renaissance with the anti-racist movement sparked by the protests against police brutality after the world witnessed the murder of George Floyd. Over the weeks and months of global protests, many voices have emerged. America is finally waking up to what Black people have known since Obama was elected, that we are far from a post racial America. Perhaps the light in this darkness is that despite it, we are coming together, Black and white, men and women, to unite against racism and police brutality. Part of the unification is the awareness that it is not enough to not be racist, we must be анти-racist. We must actively oppose racism and promote the equality of Black and brown people. The new thought leaders in this literary movement span the spectrum from fiction, Глави на обоените луѓе by Nafissa Thompson-Spires Black is the Body: Stories from My Grandmother&rsquos Time, My Mother&rsquos Time, and Mine by Emily Bernard Ta-Nehisi Coates&rsquo The Water Dancer: A Novel to nonfiction like Тешка by Kiese Laymon Ta-Nehisi Coates&rsquo Помеѓу Светот и Јас Stamped From the Beginning и How to Be an Antiracist by Ibram X. Kendi Imani Perry&rsquos Диши: писмо до моите синови, и Значи сакате да разговарате за трката by Ijeoma Oluo. Continuing in the spirit of Sankofa, they, and so many others shine a light on the Black experience, and continue to inspire Black people, and the world to greatness.

Langston Hughes&rsquo poem &ldquoYouth&rdquo is quoted by Locke in the book and it serves as a rallying cry and clarion call to greatness


The Harlem Renaissance in the American West

In the following article historians Bruce Glasrud and Cary Wintz discuss their new book, The Harlem Renaissance in the American West which argues that the literary and artistic outpouring by African Americans during the third decade of the 20th Century was a national phenomenon which included the American West.

During the 1990s, Bruce Glasrud spent considerable time, together with co-editor Laurie Champion seeking African American fiction set in the West. They discovered a remarkable trove of short stories that were published in 2000 as The African American West: A Century of Short StoriesНа In the process, Glasrud noticed that a number of prominent (or sometimes forgotten) black authors who wrote stories connected to themes, time, and spirit of the Harlem Renaissance. He began to suggest that there was a Harlem Renaissance in the West. Concurrently, Harlem Renaissance scholar Cary D. Wintz began arguing that the understanding of the Harlem Renaissance could greatly be energized and understood by examining other cities such as Chicago, Philadelphia, Boston, and Washington D.C. where this emerging cultural activity took place, and by examining music, the visual arts and other creative forms beyond literature. At one conference where Glasrud discussed the Renaissance in the West, Wintz agreed that it might be significant, and said to Glasrud: “let’s do something about it.” We decided to do just that.

We also agreed that we would need a decade to do all the original research and writing to complete such a book ourselves. We decided instead to contact scholars in the field of the black west and solicit their advice and hopefully their scholarship. We succeeded, and convinced thirteen authors to write chapters on the Harlem Renaissance in urban centers in the American West. We wrote the Introduction as well as the chapter on “The Black Renaissance in the Desert Southwest.” In it we pointed out the significance of the first black woman novelist, Lillian Jones Horace, and Anita Scott Coleman, who from her home in Silver City, New Mexico (and later Los Angeles) published at least thirty short stories.

The study, The Harlem Renaissance in the American West, shifted the focus of the Harlem Renaissance away from New York City’s Harlem to the cities and states of the American West, and away from literature to the full range of the creative arts. It is inspired by the broadened view of the early twentieth century African American literary and artistic movement that has established that while the Renaissance was centered in New York, it was a national phenomenon. The traditional view held that while few of the participants in the Harlem Renaissance were from Harlem, all spent considerable time there. We determined that while most of the writers and artists associated with the movement spent significant time in Harlem, and most considered themselves part of the Renaissance, many also spent long periods of their careers away from Harlem, and some spent most or all of their creative careers outside of New York. The black experience in the West clearly establishes that not only did many participants in the Harlem Renaissance have western roots or western connections but in communities across the West African Americans were involved in black art, literature, and music both as consumers and as artists themselves. In her 2008 book, From Greenwich Village to Taos: Primitivism and Place at Mabel Dodge Luhan’s, Flannery Burke observed that the term Harlem Renaissance “is a misnomer that fails to acknowledge the cultural activities of African Americans prior to the 1920s and in areas outside New York City.” Our volume pursues Burke’s comment by investigating the West.

Given the relatively small African American population in the West, a disproportionate number of black writers and artists had roots in the West before they came to Harlem. The best known of these is Langston Hughes. Not only did Hughes spend most of his childhood in Lawrence, Kansas, but he celebrated his western roots in his writing. The title poem of his first book of poetry, “The Weary Blues,” was inspired in large part by a street-corner musician he encountered during a childhood visit to Kansas City. His first and most important novel, Not Without Laughter, was set in a fictionalized Lawrence, Kansas, and addressed the issue of migration to the urban north, and the way that the arts provided an escape from poverty for talented African Americans. Aaron Douglas, who became a friend of Hughes in Harlem, grew up twenty-five miles west of Hughes in Topeka, Kansas although they did not know each other. Douglas studied art at the University of Nebraska and then taught art in Kansas City before moving to Harlem in 1924. Two other close friends of Hughes met in Los Angeles before they moved to Harlem. Arna Bontemps was born in Louisiana, but spent his childhood and early adult years in Los Angeles Wallace Thurman grew up in Salt Lake City, but moved to Los Angeles to attend college. Both moved to Harlem in 1924, and both set at least parts of their novels in the West.

Other African Americans, born elsewhere, established their careers in West. Many black musicians performed in western cities, but at least three had deeper ties there. Jelly Roll Morton, one of the founding fathers of American jazz, spent the six years from 1917 to 1923 based in Los Angeles. Louis Armstrong left Harlem and the famed Connie’s Inn to become the orchestra leader at the Cotton Club in Los Angeles. Armstrong returned to Hollywood frequently during his career to appear in films. Between 1932 when he made his film debut through 1945 he participated as actor or musician in sixteen Hollywood films. Black filmmaker, Oscar Micheaux, left his native Illinois to become a homesteader in South Dakota in 1905. Micheaux’s career as a sodbuster lasted only about five years, but it gave him material for two novels and one motion picture.

The experiences of individual writers and artists indicate clearly that the Harlem Renaissance extended into the West. This study, however, focuses on the western cities and states, not individual artists, and its purpose is to capture the African American cultural and artistic creativity in black communities in this region of the country. In Texas, for example, the urban centers of Dallas, Fort Worth, Houston and San Antonio vibrated with cultural energy. They were not alone: El Paso poet Bernice Love Wiggins published a volume of poetry in 1925. The Alain Locke of Texas, famed folklorist J. Mason Brewer, published a volume of black Texas poetry, Heralding Dawn, while teaching at Huston-Tillotson College (now university) in Austin, Texas. From his base in Marshall, Texas, the home of two African American colleges, Wiley and Bishop, Harlem Renaissance poet Melvin Tolson invited lecturers such as Langston Hughes to campus.

The Renaissance came to other Great Plains states, Black communities in Oklahoma City and Tulsa heralded this new period of artistic energy. Author Ralph Ellison grew up playing in a jazz band there in Oklahoma City and as we noted, Kansas produced writers and artists who ultimately left the state to become key persons in the Harlem Renaissance. Wichita, Lawrence, Topeka, and Kansas City fostered their own black renaissance. Omaha, with a large, vibrant black population, and Lincoln became centers of the artistic, musical, and literary contributions. Black students at the University of Nebraska, as well as those at Kansas, Iowa, and Minnesota, made their own special contributions. In Minnesota, Minneapolis developed its own musical sound.

The movement stretched farther west. Denver, Helena, and Laramie featured black bands and other artistic developments. In the southwest, Jean Toomer spent considerable time in Taos while short story writer and poet Anita Scott Coleman, from Silver City, New Mexico, eventually published over thirty short stories in leading periodicals of the day. Black Albuquerque published two newspapers which featured renaissance writings while Tucson and Phoenix became renaissance hubs in Arizona. Three California cities became prominent parts of the “New Negro” movement of the 1920s and 1930s: San Diego, Los Angeles, and San Francisco/Oakland. These cities loomed large in the western renaissance as black authors and entertainers frequently worked there. Short-lived magazines such as Ink Slinger и Флеш tried to establish a place West Coast place for artistic endeavors. San Diego, a vital center for the emergence of California Soul, African American music in California that was urban, diverse, and multiethnic, attracted prominent musicians. San Francisco and Oakland also witnessed and participated in renaissance activities. Horace Cayton, Sr. and his family as well as other artists and writers brought the renaissance to the Pacific Northwest cities of Portland and Seattle.

The fourteen essays of The Harlem Renaissance in the American West reflect the scope and diversity of the African American cultural experience in the western half of the United States. The first five essays explore the Harlem Renaissance in five major western cities: Houston, Dallas, Kansas City, Los Angeles, and the San Francisco Bay area. The first four had the largest urban African American populations during the period of the Harlem Renaissance in the West, while the Bay Area, with a smaller black population, had a particularly vibrant artistic community. The next nine chapters move geographically across the region as they explore black culture in the west. Beginning in Oklahoma with its large African American population, we continue north, first to Nebraska and then to the Twin Cities. The four chapters that follow begin in the southwest, first with the San Antonio/Austin area, which had a smaller African American population and demographics more akin to Albuquerque than to the other Texas cities, then west to New Mexico and Arizona, then north to the Denver area, and further north to Montana and Wyoming. The final two chapters move down the Pacific Coast, from Seattle and Portland in the Pacific Northwest to San Diego at the Mexican border.

Each essay is unique, but each explores the Harlem Renaissance in the West from one or more of the following perspectives. First and most important is the African American creative arts within the community and its surrounding area, including those artists who remained in the community as well as those who moved on to Harlem, Chicago, or other centers of African American literary and artistic creativity.

Second is the question of how the larger Harlem Renaissance impacted local African American communities. This included visits, performances, or exhibits by Harlem Renaissance figures as well as book clubs, reviews, news reporting, media events, educational activities, the impact of black cultural magazines such as Кризата и Opportunity, and other ways that the community interrelated with the Harlem Renaissance.

Third is the process through which blacks in western urban centers reflected or absorbed the themes and ideas associated with the Harlem Renaissance/New Negro movement in terms of culture and the creative arts among African Americans, the impact of the black artists and/or performers who visited those cities, and the broader political and racial developments that were a part of that time period. The final perspective is the degree to which the larger white community responded to or interacted with the developments of African American literature, visual arts, theater, and especially music. When future generations examine this cultural outpouring of the 1920s and 1930s they will conclude that “Harlem” was the descriptive name applied to a process that included the entire American nation.


The Big Impact of the Harlem Renaissance on American Culture

The Harlem renaissance marks those moments that changed the face of the African-American, post American Civil War. Intellectual and cultural upliftment highlights this era forevermore. An overview of the subject in question, is narrated in this essay.

The Harlem renaissance marks those moments that changed the face of the African-American, post American Civil War. Intellectual and cultural upliftment highlights this era forevermore. An overview of the subject in question, is narrated in this essay.

What would remain a simple, not-so-eloquently-regarded neighborhood in New York, Harlem earned due recognition when the African-Americans migrated North, to fight the social suppression and intellectual oppression they stomached while in the South. The Blacks vouched for a space that gave them the freedom to deliver demonstrations of excellence in multiple spheres and so it was found in the land of Harlem. The flux following Racism, American Civil War and World War I, generated an upsurge for the African-Americans to move quarters.

The Era of Great Migration

Post the American Civil War in the year 1865, opportunities for garnering education and attaining employment was received as a welcome. This epoch was full of expectations rejected and unfulfilled. The blacks were of the view that they would attain an equal right to claim benefits and showcase their credibility. However, in the year 1869, the supreme court crushed their enthusiasm by agreeing to conform to the idea of prevalence and subsequent permanence of racial malnourishment. This development in the Southern quarters led to the blacks migrating to the North. Racial discrimination, though prevalent in the North was not as harsh as it was in the South. Estimates further boost the mass migration movement with recording over 750,000 blacks moving North, out of which Harlem scaled 175,000 migrants. This movement is marked as the Era of Great Migration where Harlem was coveted with the title of being the ‘Mecca of the Blacks’.

The Blacks, along with their belongings, back-packed a dream so big, it had to have an outlet in the form of music, art and literary nuances, that seldom would have been discovered, lest, it was not for the blacks migrating.

The Phoenix

The Great Migration had a longstanding effect by introducing an era, a renaissance that ushered with splendor for the Black community, only to be developed as a massive national movement. The influx and subsequent renewal of the Black clan, into the Northern region was regarded as the renaissance, which means re-birth. With all the candor and conviction, it was indeed, the renewal of an African-American who metamorphosed himself, from a rural, naive and ignorant being to an interesting, talented and confident clan. “The New Negro”, before being a cultural movement, borrowed its identity from a book with the same title, penned by an African-American author named Alain Locke. Ironically, this title reflects the true intensity and crux of the movement. The Harlem renaissance, as it is called, urged the revived African-American to define sophistication and command respect for his credible contributions in diverse intellectual faculties.

However, I beg to differ from the perspective of christening the Harlem era, a renaissance. It is an awakening but not a re-birth. It would have been agreeable if African-Americans had showcased their intellectual prowess in the past and renewed it by raising the intellectual bar further. It would be suitable to regard it as an age of positive aggression of the Blacks to make their presence felt in diverse fields. We may conclude that it was indeed the revival of Blacks, but it was a vigorous upsurge with regards to it being a movement.

Importance of Harlem Renaissance

The Harlem renaissance, as discussed, was the Black awakening that seeped through faculties of art, literature and music. Harlem along with the Blacks, was pregnant with expression, creativity, intellectual gift and thus, gave birth to poets of literary repute, groovy musicians, radical political leaders, enticing artists, expressive dramatists and visceral visionary novelists.

Литература

A field that the Harlem renaissance is predominantly known for, is the classic, thought-provoking literature it rolled out during this epoch. Radical ideas and vigorous social expression in the literary works had an impact on the Blacks and Whites alike. Noted poets include Countee Cullen, James Weldon Johnson and Langston Hughes. There were various themes that were experimented with and judiciously explored. Themes that Blacks could relate to, were dealt with for instance the concept of alienation, the feeling of being regarded as downtrodden and rising from the ashes of misery. Richard Wright with his work, named ‘Native Son’ supported the spirit of this revolution. In the year 1925, a magazine named ‘Survey Graphic’ published write-ups by many authors such as Langston Hughes, Jesse Redmon Fauset, Jean Toomer and poet Claude McKay. Another important literary stance achieved by the African-American writers is the magazine ‘Fire!!’ It stayed for a short period but the editions were priceless, featuring works by noted novelists and poets.

Музика

It was during this time that an increasing number of Americans tried to ward off the horrors of WWI through indulging in activities that demanded time, yet were refreshing, and soothed the soul. Music was one such activity. Nevertheless, when one talks music, one talks accompaniments (read alcohol). Unfortunately, during this period, the Congress asserted that liquor consumption would be partially prohibited. The catch was to be clasped in a way that, liquor was available yet, difficult to obtain. This gave rise to an era where nightclubs ruled the roost. Liquor was not only available, but obtainable as well. ‘Speakeasies’, the fond term assigned to define nightclubs that oozed liquor, gave the African-American members an opportunity to conduct a get-together and have leisure conversations. Subsequently, the nightclub regulars craved for entertainment. Cotton Club, a famous nightclub had some of the famous musicians of the Harlem renaissance, like Lena Horne, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Cab Calloway, Bessie Smith and Louis Armstrong. Entertainment became a phenomenon and seduced the whites to attend the musicals in the nightclubs. The music could be characterized as groovy and vibrant. It was here that the acoustic experiences gained momentum, being referred to as the ‘Jazz Age’.

It would be no prejudice, when one opines that Art was articulated best during the Harlem Renaissance. A theme that most Black artists treated, was the ascendance of status of the African-Americans. There was pride, cultural sophistication and dignity that reflected through their paintings with motifs visually vivid yet diced with complex intricacies. The theme of freedom and the right to exercise liberty was also explored. Aaron Douglas, James Weldon Johnson were artists who depicted the social idiosyncrasies of the African-American members. Among sculptors, it was Richmond Barthe who introduced the concept of ‘black’ being ‘beautiful’ and detailed the graceful qualities of the Blacks. It was a collective attempt to boost the self-esteem of Blacks. Photography too, did well for itself and succeeded in making a mark of permanence by having image trappers like James L. Allen and James Van Der Zee, who made an attempt to freeze the social metamorphosis of the African-Americans.

Outcome of the Harlem Renaissance

This era was not just a national movement, but an impact creating a revolution of sorts. Harlem saw a never-seen-before dawn of work par excellence, in various fields, which gave African-Americans a renewed image and a fresh outlook. Harlem has been the breeding ground for creative endeavors by authors, poets, musicians and artists. It is due to this large body of work that Harlem is remembered as the ‘Mecca of the African-American’. Harlem, in itself, was a theme of cultural dynamism that evolved throughout.

Regarded as the ‘Roaring 20s’ of Harlem, the era ended and so did the African-American inclination toward art and literature. It was during this time that the Blacks considered diverting from their thought process from cultural and artistic pursuits to the economic and business arena. However, Harlem would be forever remembered as the legendary land that created history for the African-American folk. To quote Langston Hughes “Negroes – Sweet and docile, Meek, humble, and kind: Beware the day – They change their mind.”…and so they did!


Погледнете го видеото: 5 вопросов об эпохе Возрождения (Ноември 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos